图为观众观展 马骞 摄
中新网昆明11月20日电 (记者马骞)19日，“印象·真情——两个台湾艺术家眼中的云南作品展暨于湧、蔡振源艺术创作研讨会”在昆明启幕。云南艺术界“大咖”齐聚一堂，分享创作心得，共话两位台湾艺术家呈现的“不一样的云南”。
本次活动现场共展出陶木、木石、水彩、油画作品50件，其中于湧陶木、木石艺术作品30件，蔡振源水彩、油画作品20件，呈现了一个独特视野下的艺术云南。活动现场，云南省艺术界专家和不少观众都认为，两位台湾艺术家的作品呈现一个不一样的云南，从寻常中发现了艺术生命。
于湧、蔡振源两人都来自台湾，但都常居云南，把云南当成了自己的第二故乡，两人独特的艺术作品在多个场合展览展示，也多次获奖。其中，于湧1998年底开始长居云南，致力于雅石、残陶与木雕、金属等多种元素相结合的艺术创作。“艺术的价值不在于作品的增值与否，不在于你的刀法多好、手艺多优秀，而在于是否能打动人心。”于涌希望自己的作品不仅具表面的指征意义，更蕴含生活哲理。
蔡振源自2013年旅居云南，寄情于山水之间。他的水彩画创作打破传统技法，以独特的审美视角表现内心情感，在水彩画传统技法上融入国画写意意境，巧妙处理光线、透视、色彩等元素以营造表现的氛围，在技法上独树一帜，中西融合，具有极强的表现力及感染力。国外专业艺术机构评点其作品具有“心灵疗伤”作用，能拉近观众与作品的距离，引发心灵共鸣及精神沟通。他多次婉拒北京和巴黎画廊等艺术机构的邀请，发愿将余生留在云南继续创作。他说：“我喜欢云南，这里最美的是情感。”
“于湧作品非常融入乡土，他能够把视点集中到身边民族民间的一些普通器物上发现美，并融入现代的审美理念，组合成为一个新的作品，很不容易。”著名画家姚中华表示，两岸也应更好地进行文化、艺术方面的交流。云南省作协名誉主席、著名作家黄尧则对蔡振源作品作出如是评价：对于山水、对自然的色彩有一种相当大的融合力量，这种力量已经超出山水本身的力量。“他的水彩画动力充沛，画框是装不住的，小景画大画。”
责编：周秋田
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