孙建东1982年1月毕业于云南艺术学院美术系，留校任教，成为著名画家袁晓岑先生的入室弟子。现为云南艺术学院美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，云南省美协副主席，云南省政协常委，云南省文史研究馆馆员，享受省政府特殊津贴专家。
写意花鸟画是中国画中比人物画寓意更丰富，比山水画造型更严谨，技法更多样的一个艺术领域。在千百年的发展和创新中先后涌现出了不少像高奇峰、王雪涛、方楚雄、田世光、张大壮、张书旗、刘继卣、袁晓苓等孔雀画名家。要在其中有所突破并得到学术界、收藏界的肯定与青睐是十分困难的，画家孙建东先生卓而不群的彩墨写意孔雀画即是源于传流，出于师门，又自成一派的创新之作，想以画说话，说一点的个人拙见，意在共赏。
章法美：作品的开合虚实是画成功与否的第一要求，如修房造屋一样，要有主次大小的搭配。他的画不论是多而实、密而露的模式、坚式、还是以少而虚、疏而藏的斗方、团扇，均能做得到以孔雀为主，以树木岩石为次，以花卉为辅相结合，把传统的折枝与局部截取的边角图式加以扩大，强化与补充。形成变化多样又有视觉张力的之字形、三角形、品字形、V字形、十字形、长方形等构图形式，从而在对比中获得大视野、大空间、大气势又与物象达到统一。既突出了主题又平衡了画面，印证了潘天寿所说：画能于奇中能见其不奇，能于平中能见其不平，则大家矣。
墨色美：说到中国画的突破与创新，我个人认为首先是墨色的融合，尤以用色为最难。他的画突破了以墨为主，以素为雅的陈法，现在很多名家仍是以墨为主，以色为辅，没有真正发挥出色彩表情达意的作用。看他画中孔雀、树木、岩石、花卉，用墨上做得到了墨分五色焦、浓、重、淡、清与破墨法、积墨法、泼墨法结合。能根据主题物象和思想的需要，以石青、石绿、花青、叶绿冷色调与水粉画中的石青、孔雀蓝、湖蓝与水墨相融合，作到色不碍墨、墨不碍色。既不冷凝又不燥热，既丰富又温暖，既鲜艳亮丽又典雅大气的色彩效果，真正达到了墨与色，景与情，水乳交融，活色生香的极高造诣。
这无疑是对色彩的成功突破，是画家勤于思考，勇于创新的独特艺术语言标志，是给因循守旧的画家以启迪。
造型美，近、现代的孔雀画大多形态不够自然，不够洒脱或拘谨或做作，形大于神，缺少恰到好处的艺术描绘。看他画中孔雀，不论是起舞、飞翔、梳羽、鸣叫……都不露痕迹的溶入了刘继卣的奔放，张大壮的洒脱，方楚雄的质朴，袁晓苓的清健，又融了自己对孔雀的认识和审美观念，描绘出了孔雀雍容华贵的气质和美丽大方的风姿，这也是有别前辈孔雀名家的出蓝之处。
情趣美：花鸟画如没有情趣就如人物画没有神采一样缺少韵味与活力。看他画中的孔雀、仙鹤等大多翔集于空阔的原野中，无垠的天空下，茂生的榕树傍，与花卉为友，与溪泉相伴，与自然为伍而浑然一体。其中有嬉戏的、有争斗的、有育雏的、有窃窃私语的……他们各具姿态而情意盎然，生动欲出。没有传统花鸟凄清惨淡，孤寂伤感的庸姿俗态。把我们带进了鸟语花香、流光溢彩的自然世界，倾听他们的喜怒哀乐。
意境美：一幅画若缺少了人文情怀，就如同有形无魄的彩图标本，没有意义和价值。细品他的花鸟画，没有明初画家王绂说的：邪、甜、俗、赖四弊，不仅描绘出国之瑞鸟孔雀的生动与美丽，更突破前人藩篱。开掘和赋予了孔雀端庄、仁德、吉祥、美丽与和谐（五德）的文化内涵与时代精神，尽而形成了彩墨交融、形神皆备、华美吉祥、大气典雅的独特艺术风貌。表现出不同于传统，有别于恩师的一种“大花鸟”或称（阳光花鸟）与“大时代”相匹配的个性艺术标志和创新意识。洋溢着二十一世纪新花鸟画的新审美观念和民族气派，彰显出旺生的生命力，尽而独领画坛风骚，成为孔雀画中之翘楚。
责编：朱峰
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