花间把酒一壶，月下竹影斑驳；坐看云起云落，琴音绕梁三日。
彩云之南，写满面朝大海，春暖花开之恬淡，岁月因放慢脚步而更加有所回味。
一个人的旅程，读书、音乐是最好的伴侣。一次偶然的机遇认识了古琴，这把琴让我着迷。同时也认识了春城传奇人物董晋云。
坚守初心，人生因一把琴而曼妙
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，作为中国最古老的乐器之一，3000多年历史沉淀了耳熟能详的《高山》、《流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《阳春白雪》等名曲，古人云有君子之德才配弹琴！古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说;舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 ;可见古琴文化的源远流长，博大精深。倾情于此的不仅有孔子、庄子等大儒还有浪漫才子陶潜、李白甚至宋徽宗也爱琴至极。
董晋云
说起古琴，云南就有这么一位痴迷于斫琴的大师董晋云。他与古琴结缘是在11年前，当时在朋友家偶然听到了古琴奏乐，一曲《高山流水》深深打动了他，自此，一头扎进古琴世界。
董晋云说，位列中国传统文化四艺"琴棋书画"之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以"高山流水"而成知音的故事流传至今;琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。制一把属于自己的古琴成为初心。
斫琴以前，他做过珠宝和建材生意，对古琴懵懂无知，却一头扎进传统文化的浩瀚海洋里。
图书馆、博物馆、互联网……董晋云从各处找来的资料多是琴谱，提到制琴的不过片语只字。他好不容易找来几张古琴样图和一块木材，依葫芦画瓢绘好图样，但古籍提到制琴要“挖孔少许”却让他很困惑，几次拿起又放下。原来想做一把古琴并非一时冲动之举就可成就。
犹豫再三，机械和制图的经历让他最终鼓起勇气边做边琢磨。历时三四个月，他斫出自己首张琴胚。按标准，那张没上漆的古琴白胚很粗糙，顶多完成四分之一的工序。上好弦后，他忐忑地试着拨弄琴弦，生涩的声音让他“一辈子也忘不了”。
董晋云说，古琴一般长约三尺六寸五(约120-125公分)，象征一年三百六十五天(一说象周天365度)。一般宽约六寸(20公分左右)。一般厚约二寸(6公分左右)。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应(也可说与人身相应)，有头、颈、肩、腰、尾、足。在刚开始斫琴一年里，董晋云做梦都在想制琴的事：一道工序该放前还是摆后？腔体该长一毫米还是短一毫米？……
他开始“恶补”关于古琴的各种知识。云南斫琴师数量屈指可数，他就到上海、江苏等地拜访斫琴名家，请教制琴工艺，并向上海音乐学院、中国琴会的专业老师学习弹琴。
当初随随便便找一块木材就敢制琴，随着了解不断深入，董晋云开始跑遍云南和全国的木材市场，寻找各种适宜斫琴的老木料：杉木、梧桐……
八年前，董晋云将斫琴场所从家里搬到占地1100平方米的团结乡工坊，流程也变得一丝不苟，选木料、找生漆、修外形、挖腔体、合底板、贴木漆……100多道工序需经反复打磨，平均耗时至少18个月才斫好一张琴。
“斫琴的关键在于耐心。”面对工坊墙上挂着的16张成品七弦古琴，董晋云的声音不疾不徐，温润如玉。“每一张古琴我都很用心去做。”
所谓匠人匠心，就是要守住一颗心
董晋云说，古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。"静"可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为"太古之音"、"天地之音"。这里的"静"还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。
古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思;其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。
董晋云11年来共制作了350张古琴，每张重3.5公斤到4公斤，售价从2.5万元到5万元不等。他的代表作是八宝胎，系用南红玛瑙、珍珠、朱砂、绿松石、红珊瑚、青金石等宝石灰调和生漆制成。
董晋云说，斫琴对他整个人生和心性的改变非常大。以前，他很少接触中国文学，人生也没有明确的目标；斫琴以后，书不离手，生活变得更简单。
“古琴在中国传统文化中可谓根深蒂固。我有幸生活在这片土地上。”他说，“很难想象没有古琴，中国传统文化会变成什么样子。”
在他看来，古琴是需要知音的。古琴音域非常广，声音中正平和、悲而不伤、哀而不怨，可演绎雁鸣、流水、松涛等很多只能意会、不可言传的声音。
琴音绕梁，琴心宁静，琴志久远
在昆明钱王街品苑茶园二楼的厅堂展览，每一张琴都是董晋云手作。古琴斫琴师，在昆明是一个稀有职业，扳着手指就能数完。10多年的斫琴生涯，在董晋云的口中，也只是云淡风轻。显然，董晋云做到了，对他来说，每一张琴，都是独一无二的。
董晋云在昆明西山区团结街道办辟了一块地，那里也是他的工作室——梅隐堂古琴研习所，在那里他种了100多棵梧桐树。因为梧桐与古琴，实在是有着很美好的故事：当年伏羲在西山桐林中见一凤一凰栖于梧桐树上。羲皇便料定梧桐是神灵之木，决意制成乐器。
斫琴，最是急不得，须熟练掌握一百多道工序，运用几十种工具。
比如挖槽腹，最考验斫琴师的技艺。鱼腹状的深长槽腹是形成古琴悠长声韵的物理条件之一。然而，槽腹需要怎样的深浅，中空剜留怎样的大小，底面厚薄的比例如何匹配，3000年斫琴史没有定制。“一切都在感觉上。”董晋云说。
上漆，是董晋云在斫琴过程中遇到的一大难题。上漆最重要的就是大漆。大漆是一种天然树脂涂料，其有机化合物成分所形成的网络状分子结构，能使阴干后的大漆表面在韧性、弹性、硬度等方面得到极大的加强。董晋云得知怒江有大漆后，直接到漆园找到了漆农，只要漆农割下来的第三四五道漆。后来才发现这个要求高得难以企及，且不说市场上的大漆大多都是合成的，光是漆农给的究竟是第几道漆就无法深究。
“没办法，只能退而求其次，尽量找杂质少的大漆。”此外，滤漆也是一个技术活，董晋云到处请教人滤漆的技巧，用纱布，或者纱布垫上海绵来滤，他甚至还尝试过用丝袜来滤漆。“碰到问题就解决呗，反正我是乐在其中。”
10多年来，因为古琴，董晋云实现了无数的跨界，攻破了无数难关，现在斫琴已经成为董晋云的主业，以琴养琴，他的代表作就是八宝胎工艺，并新研制出生漆冰裂断等稀有工艺。
可能和大多数人的路线不一样，董晋云是先斫琴才学弹琴。业界这样定义：从某种意义上来说，斫琴是一种工艺的“技术实践”行为，琴乐操弄是一种音乐的“艺术实践”行为。“技术实践”、“艺术实践”互为结合，互为优化，恰恰是履行那种“体用相须”、“知行合一”的过程。
为了制出更好的琴，董晋云先后师承于上海音乐学院古琴硕士研究生陈迤清老师、中国琴会任红华老师和杭州徐晓英老师，学习钻研古琴弹奏。对于董晋云来说，现在进行的斫琴师这一行当就是对传统文化的传承和坚守。
虽然刚迈入中年，董晋云已开始考虑如何将古琴更好传承下去。
目前，找他学琴的以年轻人为主，但也不乏80多岁的老人。他未来打算开设专门的课程，把斫琴的传统工艺传下去。
他估计，仅云南学习古琴的人就高达3万，而在北京、上海、杭州等东部发达城市，古琴爱好者更多。
“古琴能让大家浮躁的心安静下来。”董晋云说，古琴的文化传承需要有心人。“不忘初心，一路走来才得以实现琴音绕梁，琴心宁静，琴志久远。”（记者 郭雪艺）
责编：李芳
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